ثروتك هو موجز من إنتربرايز مخصص لك: لقيادات الشركات ورواد الأعمال الذين يعرفون أن الوقت لا يعني المال، ولكن الوقت والمال مواد أولية للأمور الأهم في الحياة وعلى رأسها عائلتك.

مرة واحدة في كل شهر، بالشراكة مع أصدقائنا في قطاع إدارة الثروات بالبنك التجاري الدولي CIB Wealth، سنقدم لك مجموعة مختارة من الأفكار والنصائح والقصص الملهمة، والتي ستساعدك على الاستفادة من وقتك بالقدر الأكبر، وتحسين ثروتك، وبناء حياة أفضل مع من تحب.

وكما هو الحال دائما، يسعدنا الاستماع إلى قرائنا. أرسل لنا أفكار لقصص، أو ملحوظات، أو نصائح، أو اقتراحات، على البريد الإلكتروني editorial@enterprise.press.

مرحبا بكم في النسخة الفنية من إنتربرايز، والتي سنعبر من خلالها عن تقديرنا واهتمامنا غير المحدود بالعشق الإنساني الفطري للفنون والتعبير الفني.

ماذا يسعنا أن نقول؟ نحن نحب أن ننظر للأشياء الجميلة والمحفزة بصريا، وقبل شهور، تناولنا في عدد سابق من “ثروتك” ماذا يعني التصوير المرئي والاتصال المبني على التصوير. والآن نحن نسعى للتركيز أكثر على الأعمال الفنية.

ولا يعد ذلك بأي حال نظرة متكاملة على عالم الفن، فنحن نعلم جيدا أن هناك العديد من الوسائط والحقب التاريخية والتعبيرات الثقافية الفنية التي لن نتناولها هنا، بل إننا لا نعلم بوجودها أصلا. فمعرفتنا بالفن بصورته الأشمل، ونظرا لحجمه الضخم في هذا العالم على مدار العصور، تعد قليلة جدا على أقصى تقدير. وإذا وجدتم أننا نسينا أي إضافة مهمة في هذا العدد، راسلونا على editorial@enterprise.press لاقتراح ما كان يجب أن يشمله هذا العدد الفني.

ودون المزيد من المقدمات، نقدم لكم تاريخا مختصرا للفن: يرجع تاريخ الفن لأول تاريخ مدون للبشر. ففي عصور ما قبل التاريخ وخاصة العصر الحجري القديم (ما بين 50 ألفا إلى 100 ألف عام مضت)، بدأ الإنسان في الرسم على حوائط الكهوف كتعبير عن أفكاره وتجاربه. وعلى الرغم من بدائية تلك الرسومات، فقد أعطتنا انطباعا مهما عن كيف رأى الإنسان القديم نفسه وما يحيطه. فمثلا دأب الإنسان في تلك العصور على رسم فريسته بشكل أكثر تفصيلا من رسم البشر على حوائط الكهوف، ما يوضح أهمية الصيد للإنسان التي تخطت درجة وعيه لشكله وشخصه.

العصر البرونزي: منذ فجر الحضارة، ابتكر البشر أعمالا فنية أولية على نحو واسع، صُممت لتعضيد معتقداتهم الروحية. صارت رسومات الكهوف أكثر تعقيدا مع رسوخ معرفتهم بالقراءة والكتابة، وشكلت أساسا لتطور اللغات القائمة على الرموز والسجلات مثل الهيروغليفية.

دعونا نتقدم سريعا إلى عام 900 قبل الميلاد، حين بدأ عصر المثالية في أوروبا. شهدت تلك الفترة ظهور الفن اليوناني الروماني، مثل الرسوم التوضيحية الجميلة على الفخار، والجداريات التي تحكي قصصا أكثر تعقيدا. ومن معالم ذلك العصر أيضا التماثيل ذات التفاصيل المعقدة والمنحوتة بدقة على أشكال البشر.

مع أواخر العصور الوسطى جاء عصر النهضة، تلك الفترة الجميلة في تاريخ الفن، والتي اكتظت بأعمال فنية لفنانين مؤثرين مثل ميكيل أنجلو وليوناردو دافنشي ورفائيل. وتميز الفن في عصر النهضة بالواقعية والاهتمام بالتفاصيل والدراسة الدقيقة للتشريح البشري.

منذ ذلك الحين مر الفن بعشرات العصور والأساليب، من الباروكية (مثل رامبرانت) إلى الروكوكو (الذي ألهم صالونات البيوت المصرية) والانطباعية (التي قادها كلود مونيه). وتُعرف الفترة الحالية بالفن المعاصر، الذي يجمع بين عدة مدارس وأساليب، ويتضمن أيضا وسائط حديثة مثل الفن الرقمي. ويمكنكم مشاهدة مقطع الفيديو هذا الذي يقدم موجزا شاملا لكل تلك العصور وكيف شكلت العالم الحديث (شاهد 17:34 دقيقة).

هل الفن مسألة ذاتية؟ هناك الكثير من الحجج في كلا الاتجاهين. في الواقع، هناك أوراق بحثية كاملة تتعمق في هذا السؤال (لا عليكم، فقد خضنا هذه الرحلة نيابة عنكم، وهاكم بعض الأمثلة هنا وهنا وهنا). الأغلبية يرون أن الفن تعبير ذاتي، لكن هناك منهجيات موضوعية (وحتى علمية) لتقييم ونقد الفن. لكننا سنكون صرحاء ونعترف أن الغالبية العظمى منا ليس لديهم فهم لهذا العلم، وأننا نقرر قيمة العمل الفني اعتمادا على أذواقنا، وعلى ما إذا كان بإمكاننا العثور على معنى أو رمز ما يتعلق بمعتقداتنا الشخصية وخبراتنا داخل العمل الفني. سنغامر بتخمين أنك سبق ووجدت نفسك تحدق طويلا في عمل يقول الناس إنه تحفة فنية، بينما أنت لا تفهم ما الفن فيه حقا.

المثال الأول: في العام الماضي، ألصق الفنان الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان موزة (نعم، موزة طازجة) على أحد جدران معرض آرت بازل ميامي بيتش، وأسمى عمله الفني هذا “الكوميدي”. اجتذب العمل كثيرا من الزائرين لدرجة أن المعرض اضطر لرفعه قبل الموعد المحدد، مؤكدا أن الحشود تشكل خطرا على سلامة القطع الفنية الأخرى في المعرض، وفقا لموقع أرت نت نيوز. النهاية غير المتوقعة كانت تسعير “التمثال” بـ 150 ألف دولار وإهداءه مؤخرا لمتحف جوجنهايم في نيويورك. وقد وصفه مدير المتحف بأنه “دليل آخر على ارتباط الفنان الماهر بتاريخ الفن الحديث”.

المثال الثاني: قطعة فنية ربما لا تكون ملموسة، بل هي من الفنون التنصيبية التجريبية، وهي “العمل رقم 227” للفنان مارتن كريد، وهي عبارة عن غرفة فارغة، تضاء الأنوار فيها وتنطفئ كل خمس ثوان. يقول موقع أرت سبيس إنه “من خلال التلاعب بالضوء في المعرض، يشجع العمل رقم 227 الزوار على التفكير في الغرفة نفسها، مما يجعل المساحة التي تكون عادة خلفية لأعمال فنية أخرى في مركز الصدارة”. أثار الفنان نفسه الكثير من الجدل حول ما إذا كانت أعماله تعد فنا من الأساس، ومن ذلك عمله رقم 301، وهو عبارة ورقة مكرمشة.

ولكن هناك أنواعا من الفن تحظى بتقدير عالمي وحولها ما يشبه الإجماع. من أمثلتنا المفضلة لوحة “ليلة النجوم” لفان جوخ، والتي حظيت بالتقدير منذ اللحظة الأولى، ولا تزال واحدة من أهم أعمال فان جوخ. ويشير البعض إلى أن هذا التقدير جاء نتيجة لاستخدام الفنان ما بعد الانطباعي للألوان الغنية والمتناقضة بجرأة لتصوير مشهد مألوف هو سماء الليل. أو ربما يكون السبب هو استخدام اللون الأزرق بكثرة في اللوحة، وهو اللون المفضل لأغلب الناس.

• مؤشر مديري المشتريات يسجل تراجعا طفيفا خلالأغسطس
• البنك المركزي يجري خفضا مفاجئا لأسعار الفائدة بمقدار 50 نقطة أساس
• تحويلات المصريين بالخارج ترتفع 11% لتسجل 2.9 مليار دولار في يوليو
• “المالية” توقع على أول تسهيل تمويلي تقليدي وإسلامي بقيمة ملياري دولار
• مصر وخمس دول توقيع ميثاق منظمة منتدى غاز شرق المتوسط بالقاهرة